AVATAR ANÁLISIS

FICHA TECNICA DE LA PELICULA AVATAR

TITULO: Avatar.
GENERO: Ciencia-Ficción.
DIRECTOR: James Cameron.
PRODUCTOR: James Cameron, Jon Landau y Rae Sanchini.
ACTORES PRINCIPALES: Sam Worthington(Jake Sully), Zoe Saldana (Naytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Stephen Lang (Coronel Quaritch), Michelle Rodriguez (Trudy Chacon), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel Moore (NormSpellman), Laz Alonso (Tsu,Tey).
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: Mauro Fiore.
AÑO FILMACION: 2009.
NACIONALIDAD: Estados Unidos.
PRODUCTORA: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios.
PRESUPUESTO: 230.000.000 millones de dólares
DISTRIBUIDORA: 20th Century Fox.
AUTOR MUSICA: James Horner.

DATOS DE INTERES: *Avatar ha recaudado 2200 millones de dólares al día 8 de febrero de 2010 en todo el mundo.
*Avatar se convierte en la primera película en romper la barrera de los 2000 millones de dólares en recaudación.
* James Cameron tiene acusaciones por plagio con avatar en relación a la novela de Paul Anderson “Call Me Joe”.
ARGUMENTO
Avatar se desarrolla en un Nuevo mundo más allá de nuestra imaginación; en Pandora una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na’vi, esta película está ambientada en el año 2154. Los humanos buscan un mineral que se encuentra debajo del gran árbol donde viven los na’vi, por lo cual estas dos civilizaciones entran en conflicto.
Jake un humano confinado a una silla de ruedas ha sido reclutado para viajar a Pandora donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que sería la clave para resolver la crisis energética en la tierra.
Al ser tóxica la atmósfera de Pandora ellos han creado el programa avatar, en el cual los humanos tienen sus conciencias unidas a un Avatar, un cuerpo biológico (similar al de los na’vi) controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal de Pandora.
Jake ya en su forma Avatar puede volver a caminar. Ha recibido la misión por parte del coronel Quaritch de infiltrase entre los na’vi para ganarse su respeto y alejarles del árbol madre


PD: Como curiosidad la película tardó 5 años en grabarse

Personajes principales:

1.Jake Sully un marino parapléjico que pasa a formar parte del proyecto Avatar, ocupando el puesto de científico que ejercía su hermano gemelo recién fallecido.
2.Neytiri, una habitante nativa de Pandora que se ve obligada a educar a Jake Sully como na'vi y de quien finalmente acaba enamorada.
3.la doctora Grace Augustine, una botánica que a su vez es mentora de Jake Sully en el proyecto Avatar
4.Coronel Quaritch, comandante militar del proyecto y encargado de la seguridad de la base
5.Trudy Chacón, una piloto de helicópteros que forma parte del cuerpo de militares asentado en Pandora y que acaba convirtiéndose en una renegada al ayudar a los na'vi en la lucha por conservar sus tierras
6.Norm Spellman es un humano antropólogo y avatar y es compañero, amigo y aliado de Jack.
7.Tsu´tey Es Un guerrero del clan Omaticaya, que tras la muerte del líder del clan lideró los Na'vi contra los RDA
8.Mo´at es la  líder espiritual del clan de Omaticaya . Ella se ve como  "puente" para los Na'vi creencias y es la madre de neytiri.

El lenguaje de la imagen en movimiento

5 peliculas que han marcado un antes y un después

1 Star Wars

Aunque son 6 largos episodios los que contiene esta saga de Star Wars o La Guerra de las Galaxias, es una de las mejores películas de Ciencia-Ficción.
Si no las viste todavía estas a tiempo de hacerlo y deberías.

2 Pulp Fiction

Película emblema del genial Tarantino, contiene grandes diálogos, además de humor negro e ironía. Es lo de menos la duración de dos horas y media de la película, debido a que pasa muy rápido y se disfruta mucho.

3 Pandillas de Nueva York

Una excelente película de Martin Scorsese, 168 minutos dura aunque uno no se da cuenta ya que eso pasa volando mientras se mira la película, debido a que contiene una trama bastante atrapante.
Sin duda no te podes morir sin ver esta película.

4 La Vida es Bella

Aunque es una película algo trágica, contiene sus escenas de diversión. Ganadora de 3 Oscars de sus 7 nominaciones.
Ambientada durante la segunda guerra mundial, muestra un punto de vista optimista hacia la vida.
Sin dudas esta película es un clásico del cine.

5

 Volver al Futuro

Otro de los films que ha cosechado seguidores por todo el mundo es Volver al Futuro. 
Posiblemente te den si no ves esta pelicula

HISTORIA DEL CINE

1.- Define que es el cine.

Se llama cine o cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”, es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven. También se le dice cine al edificio o sala donde se proyectan las películas. El término tiene la misma raíz griega que otras palabras como cinética, kinesiología y otras que se relacionan con el movimiento.

2.- Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.

Linterna mágica 

Era un sistema muy primitivo, pero funcionaba. Consiste en unas planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, daban sensación de movimiento a los personajes.

Praxinoscopio

Está adaptado mediante una serie de espejos y luces que permitirá el llamado Teatro Óptico, desarrollado por Reynaud para ser visionado por un conjunto de personas.

Fenaquistiscopio

Se trata de un juego doméstico en el que se observa a través de una mirilla el giro de una rueda, en la que se han dibujado imágenes, frente a un espejo. Las ruedas se sujetan a una varilla con un clavo o un tornillo a través de un agujero en el centro de la rueda. Que servirá para el futuro de la obturación de los aparatos proyectores.

Zootropo

Su funcionamiento es muy similar al anterior, donde las imágenes se dibujaban sobre tiras de papel en el interior de un tambor y se observaban cuando este giraba rápidamente a través de ranuras en el tambor.

El zootropo fue inventado por William Horner (1786-1837) y patentado en 1834. Dos décadas después fue comercializado en Francia (1860) e Inglaterra y los Estados Unidos (1867).

Taumatropo

Fue inventado por John Ayrton Paris en 1823 para demostrar la persistencia de la visión en la retina. Consiste en un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En los extremos del disco se ponen dos cuerdas o gomas que se retuercen y al estirarlas el disco comienza a girar a gran velocidad. El rápido giro crea una ilusión óptica de que ambas imágenes están juntas.

3.- ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?

La primera proyección se le atribuye a los hermanos Lumiere, el 28 de diciembre de 1895 tuvo lugar la primera proyección en público del cinematógrafo Lumiére en el Salón Indio del Grand Café constaba de 10 peliculas de unos 15 a 20 metros con una duración de 20 minutos cada film. Pero en realidad esta no fue la primera película proyectada, fue en 1888 con "La escena del jardín de Roundhay" consta de 20 fotogramas que al utilizarlo con el proyector de Le Prince a 12 cuadros por segundo nos entregan los 1,66 segundos de duración de la cinta.

4.- Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?

Fué un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne, son consideradas sus películas las mas importantes de la ciencia ficción.

5.- ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?

El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia, y producida por Warner Bros Pictures. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista, Al Jolson con subtítulos, adapta una obra de Broadway sobre una familia judía.

6.- En el cine el género viene determinado por la temática y la modalidad narrativa de una película.

Géneros clásicos: Comedia, Drama, Western, Musical, Cine negro.

Comedia : Desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por  lo general acaban de forma feliz Ejemplo: Cheech and Chong

Drama: El drama es un género cinematográfico que trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia.1 Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el drama evoca acción y diálogo Ej: Titanic

Western: es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense el wéstern es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense Ej: El Gran Robo del Tren

Musical: la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile Ej: Grease

Cine Negro: es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos entre la década de 1930 y 1950 (aunque su pleno apogeo ocurre entre las décadas de 1940 y 1950). Ej: El Halcón Maltés

Otros géneros: Suspense, Documental, Acción, Animación, de Autor.

Suspense: tiene como objetivo principal mantener al  expectador, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirle a los personajes, y por lo tanto atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración. Ej : Pánico en la escena

Documental: es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. “El Imperio Del Mal”

Acción: El llamado cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. La denominación es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico acuñado por críticos, estudiosos o cineastas. Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículo ), tiroteos, peleas, explosiones, robos, y asaltos.

Ej: Salvando al soldado ryan

          

La publicidad 2/2

Retoque fotográfico (cambio de look)

En esta foto le he cambiado los ojos el pelo la he maquillado la he pintado los labios y la he blanqueado los dientes

Retoque fotográfico

He quitado las arrugas de forma que no se notase los cambios de color en la piel

Partes de la cámara

Comic Minecraft

mine

La publicidad (1/2)

La publicidad es una forma de comunicación que pretende dar a conocer, a

través de mensajes publicitarios, productos, servicios, ideas o instituciones,

con los objetivos fundamentales de informar sobre ellos o de influir en su

compra. Aparte, en estos anuncios, se usan tópicos para crear fórmulas o estrategias que consisten en clasificar las motivaciones a partir de los instintos de las personas, con la finalidad de dirigirlas hacia la compra de un determinado producto. También se necesita de un proceso de diseño publicitario el cual es un área o campo del diseño gráfico que abarca un

conjunto de actividades destinadas a presentar un producto de manera

atractiva para que este sea aceptado por una gran mayoría de consumidores y hay tres tipos: Diseño publicitario en papel, en televisión y en Internet.

Diseño Publicitario en papel

Hay varios tipos: anuncios, folletos, carteles, catálogos y tarjetas.

El anuncio es un mensaje publicitario que intenta transmitir datos sobre

un producto o servicio

El folleto es una publicación publicitaria que presenta diversos productos o

servicios destacando sus principales características

El cartel es un anuncio publicitario que sobrepasa el tamaño DIN A3 Y

puede llegar a tener grandes dimensiones. Su principal función es captar la

atención del posible receptor en espacios exteriores y en grandes interiores.

El catálogo es una publicación publicitaria, en forma de revista que

contiene información sobre diversos productos o servicios de una empresa.

El diseño publicitario en La televisión

La televisión utiliza dos formatos fundamentales

• El spot, que suele durar entro 20 y 30 segundos.

• El publirreportaje, de mayor duración que el spot y con un estilo más

informativo. En estos casos suele aparecer superpuesto el término

publicidad.

El diseño publicitario en Internet

En internet se pueden encontrar múltiples formatos de diseño publicitario.

Su denominación viene dada por el funcionamiento y la distribución dentro

de una página web

Algunos ejemplos son: Banner, Layer, Robapáginas, Pop-up….

Estos son los elementos fundamentales de un anuncio de publicidad:

•El titular es una frase colocada, generalmente, en la parte superior del

anuncio. Tiene como objetivo introducir al receptor en el contenido del

mensaje, por lo que debe captar rápidamente su atención.

Según los tipos de anuncios y el público a quien vaya dirigido, el titular

puede tener diferentes connotaciones:

- Presentar el producto y des-tacar una característica.

- Despertar la curiosidad.

- Hacer una llamada o alusión personalizada al receptor.

• El cuerpo o texto consta de uno o varios párrafos que explican las cuestiones planteadas en el titular y dan las características esenciales del producto. Puede ir a continuación del titular, o en el lugar que mejor convenga a la organización espacial del anuncio.

• La imagen es una ilustración o fotografía a través de la cual se intenta transmitir directamente o mediante sensaciones visuales las cualidades del producto: calidad, textura, olor, fuerza, suavidad, etc.

• Los elementos de la firma completan la información del mensaje y se refieren al logotipo o anagrama, al eslogan y a las direcciones de la empresa, recomendaciones, promociones, etc.

Observa cómo la imagen de este anuncio transmite una sensación visual de ternura y suavidad.

. El eslogan es una frase impactante y corta que alude a los sentimientos o acciones cotidianas del receptor con el objetivo de crear una relación de dependencia u implicación con el tema anunciado, como ves en este anuncio.

• La composición visual del mensaje

Ante los numerosos estímulos visuales del entorno, los mensajes publicitarios deben tratar cuidadosamente su aspecto visual si se pretende que el público fije su atención en ellos.

Los elementos visuales de un anuncio publicitario deben organizarse espacialmente, creando una adecuada línea de recorrido visual para que se comprenda con claridad y rapidez su contenido. El diseñador publicitario consigue este objetivo utilizando los criterios estéticos y los recursos compositivos propios de la composición artística: esquema compositivo, forma, ritmo, textura y color

También se ha de tener en cuenta los principios perceptivos de continuidad, igualdad y semejanza, proximidad, y homogeneidad y contraste, que aplicará estratégicamente para que la image